Öğrencilerimizden Hans Rogers’ın çeviri ve düzenlemesi.
Ses sentezi, analog veya dijital devre tarafından elektronik olarak sıfırdan “sentetik olarak” yapılan ses üretimi olarak tanımlanabilir. Osilatörler, gürültü üreteçleri ve benzerleri, gerekli elektronik sinyali oluşturur. Filtreler, reverbler ve amplifikatörler akustik yayılım için sinyal hoparlöre gönderilmeden önce bunu değiştirebilir.
1940’ların sonlarında Avrupa Müziksel Estetik Hareketleri, sentezlemenin etrafında gelişim göstermiştir. Almanlar başlarda “Elektronische Musik” olarak adlandırdıkları baştan sona tamamen elektronik bir sinyal akışıyla ilgileniyorlardı. Belirli sayıda hem sentetik hem de akustik ses kaynaklarını birleştiren eserlerle bu gelişimin kısa sürdüğü gözlenmiştir. Gerçek anlamı bugün hala tartışılan her şeyi kapsayan “elektroakustik” terimi kökeni, yeniden üretimi ve yayılması baştan sona kesinlikle akustik olmayan tüm sesleri kapsıyor gibi duyuluyordu.
Tanınmış elektronik besteci Barry Schareder şöyle belirtmiştir: “Bu aynı zamanda bir Mozart senfonisinin bir plaktan, kasetten veya dijital dosyadan çalınmasını kapsayabilir, bu yüzden ne yaptığımızı açıklamak için karşılıklı olarak tatmin edici bir terim arıyoruz.”
İlk Örnekler
Sesleri sentetik olarak yaratan devrelerin tarihi 19. yüzyıla dayanır. Elisha Gray (telefon patentini saatler farkıyla Alexander Graham Bell’e kaptırmasıyla bilinir) 1876’da elektro-harmonik telegrafın patentini aldı, bu da aslında piyano tuşları gibi kontrol edilen salınımlı devrelerden müzikal olarak perdeli uğultular üretiyordu. Enstrüman, sonunda iki oktavlık tuşa yayıldı ve birkaç halk konseri verildi.
Tellharmonium
1895 yılında Thaddeus Cahill, 200 tonluk dişli elektronik dinamolarına sahip, sinüs tonlu ıslıklar çıkaran “Tellharmonium”u geliştirmeye başladı. Aynı zamanda bu gelişmeyle beraber bir ilke imza atıldı ve ilk müzikal abonelik hizmeti ortaya çıktı. Cahill, Helmholtz’un üstünde çalıştığı sinüs dalgalarının kompleks tınılarından ilham almış, ve “eklemeli sentez” kavramının temellerini attı. İşin sonunda ticari olarak başarısız olsalar da, bu tınıları duyan piyanist – besteci Ferrucio Busoni, buna bağlı olarak da Edgard Varése’nin Busoni’nin yazıları aracılığıyla “sesin özgürleşmesi” kavramını yaratması “Yeni Estetik Müziğin Taslağı”nı başlatmasında etkili oldu.
Lee De Forest
Elektronik amplifikasyonun ortaya çıkmasıyla beraber yeni elektronik enstrümanlar dünya tarihine giriş yaptı. Lee De Forest 1906 yıllarında Audion (İngilizlerin tabiriyle Audion valfi) adını verdiği triyot vakum tüpünü icat etti. De Forest, tüpün kablosuz radyo, amplifikasyon için kullanıldığını fark etti ve heterodinleme yöntemiyle iki sinyalin duyulabilir vuruş frekanslarını insanın işitme aralığının üzerine çıkarmaya yönelik bir teknik geliştirdi, tüplerden bir enstrüman yaratmıştı.
Léon Termen
Amplifikasyon yeteneği ve ultra yüksek frekanslı sinyallerden farklı tonlar alma ilkesi Léon Termen’e 1922 senesinde Theremin’i geliştirmesi için ilham verdi. Sırasıyla frekans ve genliği kontrol etmek için iki antenin kapasitansını kullanan benzersiz performans arayüzü günümüz arayüzü tasarımcılarına halen ilham vermektedir. Termen ve icadından derinden ilham alan efsanevi sentezleyici tasarımcısı Robert Moog, daha sonra kariyerinin başlarında kendi katı-hal modellerini tasarladı. Bugün hala Theremin kitleri satın alınabilir durumdadır. Clara Rockmore gibi yetenekli bir Theremin sanatçısını izlemek kaçırılmaması gereken şeylerden biridir.
Ondes-Martenot
Termen’le tanıştıktan sonra 1928’de Maurice Martenot, nihai biçimde bir klavye ve bir ip üzerindeki metal halka ile yaratılan glissandi boyunca sürüklenebilen bir klavyeyi içeren Ondes-Martenot’u geliştirdi. Aslında tüm klavye yaylarla sınırlanmıştı ve dirençli bir şerit üzerinde yüzüyordu, bu yüzden parmakları iki yana sallamak gerçekten vibrato yarattı. Serbest el ile bir düğmeye basılarak genlik kontrol ediliyordu bu da tremoloyu mümkün kıldı. Ayrıca bir gonga (uzakdoğu enstrümanı) bağlı hoparlör sürücüsü ve tepesinde sempatik olarak titreşen tellere sahip içi boş bir ud benzeri hoparlör de dahil olmak üzere enstrümanın kullandığı birçok farklı hoparlörü olması büyük ilgi görmesine neden oldu. Ondes ve Theremin; Messiaen, Strauss, Hindemith ve Varése dahil olmak üzere zamanın birçok tanınmış bestecisi tarafından kullanıldı. Ondes için imza niteliğindeki parçalardan biri, “ondist” solisti olarak adlandırılan Messiaen’in “Turangalila senfonisi”dir.
Birkaç yıl sonra Freidrich Trautwein “Trautonium”u geliştirdi ve özellikle bu elektronik enstrüman da üzerinde çalınan bir gerilmiş telli arayüz sağlayarak müziği eşit temperli piyano klavyesinden kurtarmaya çalıştı. Bahsedilen önceki enstrümanlardan farklı olarak bu bir “çıkarmalı sentezleyici”ydi. Zengin tınılar yaratıyordu ve ardından farklı yollarla onları şekillendirebiliyordu. Yine birkaç tanınmış müzisyen entrümanı benimsedi, bunların başında Oskar Sala geliyordu. Oskar Sala 21. yüzyıla kadar bu enstrümanda beste yapmaya ve performans göstermeye devam etti.
Modern Çağda Sentezleme
Electronic Sackbut
Kanadalı fizikçi – besteci Hugh LeCaine’in 1945 yılında ürettiği Electronic Sackbut; genlik, frekans ve tınıyı gerçek zamanlı dalga formu aracılığıyla üç eksenli basınçla kontrol edebilen ilk voltaj kontrollü sentezleyici olarak tarihe girdi. Enstrüman yıllar boyunca güncellemelerle daha iyi hale geldi.
RCA Mark II
WDR ve diğerleri de dahil olmak üzere çoğu stüdyo, öncelikle o anın komposizyon gereksinimlerine uyacak şekilde bileşenleri bağlasa da, büyük öneme sahip ilk tam entegre sentezleyici Columbia-Princeton RCA Mark II olarak kabul edilir ve 1955 yılında tamamlanmıştır. Yaklaşık 2000 vakumlu tüp içeren ve 20 feet uzunluğunda olan bu cihaz Rockefeller hibesinden 250.000 $ bütçeyle yapıldı. Çeşitli sabit modüllerin işlevini kontrol etmek için bir oyuncu piyano tipi delikli kağıt rulosu kullandı. Milton Babbitt, Mario Davidovsky, Halim El-Dabh ve daha sonra Charles Wuorinen gibi ilk kullanıcılarının seri kıvrımlarına mükemmel şekilde hitap eden zarf ayarları, filtre, tınıya sahipti. Ayrıca Pril Smiley ve Alice Shields dahil olmak üzere enstrümanı kullanan birkaç kadın öncü olarak dikkat çekmiştir.
Robert Moog
1960’ların ortalarında Robert Moog, voltaj kontrollü sentezi birçok üniversite stüdyosu ve özel kişi için uygun maliyetli hale getiren bir dizi bağımsız modüler enstrüman yayınladı. Sinyaller patch kablolarla yönlendirildi. Daha sabit bir sinyal yolu izleyen MiniMoog kısa bir süre sonra piyasaya sürüldü. 1960’larda Londra merkezli EMS bir VCS3’ü daha sonra efsanevi Synthi 100’ü piyasaya sürdü.
Stage Sequencers
Yine 1960’ların başında 200.000 $’lık bütçeyle Morton Subotnik ve Donald Buchla, bestecinin bu tür albümlerle doğaçlama yapacağı ostinatiyi üretmek için “stage sequencers” içeren kendi modüler girişini yarattı.
Max Mathews ve Laurie Hantal
70’lerin ortalarından itibaren, pitch’lere filtrelere uygulanabilecek voltaj dizilerini depolamak için dijitalden voltaja çevirme yetenekleri olan “hibrit enstrümanlar” popüler hale geldi. Max Mathews ve besteci Laurie hantal bir Honeywell DDP224 ana bilgisayarını bir analog sentezleyiciye bağlayan, notaları dijital olarak kaydeden ve çalan Bell Labs’ın GROOVE (Gerilim Kontrollü Ekipmanda Oluşturulan Gerçek Zamanlı İşlemler) sistemini geliştirdi. Bu hibritçi yenilikler Synclavier ve Fairlight CMI gibi gerçek zamanlı tamamen dijital enstrümanların üretilmesini sağladı. Daha sonra kategori-öldürme unvanlı Yamaha DX7 (çok uygun fiyatlıydı) üretildi.
Bu enstrümanlar günümüz müziğini şekillendirmede etkili oldu ve halen olmaya devam etmekte. Sentezleyiciler sayesinde müzik sınırsızlığa ulaştı desek yanlış olmaz, çünkü bu enstrümanlar sayesinde yapılabileceklerin sınırı yok. Müziğin devrimi sayılan bu müzik aletleri günümüzde daha çok dijital olarak kullanılsa da efsanevi MiniMoog’un yerini tutacak bir sentezleyicinin hala üretilmemesi insanı biraz üzüyor.
BMA Asistanlarmızdan
Hans Rogers Kimdir?
Selamlar, ben hans rogers
Medipol Üniversitesi Eczacılık bölümünde 3.sınıfım. 3 senedir müzik prodüksiyonuyla uğraşıyorum, Beatmakersacademy’den ve kurucusu Gerçek Dorman’dan profesyonel olarak prodüktörlük, mixing, mastering ve müzik teorileri eğitimleri aldım, ayrıca Beatmakersacademy’de asistanım.
Ses Tasarımı Yapmak İster misin?
O zaman sen de ”Müzik Prodüksiyonu ve Kompozisyonu” derslerimize katıl. En son müzik yazılımlarını kullanmayı öğren. Müzik prodüksiyonunu geliştir. Synthesizer dünyasını keşfet ve ses tasarımını geliştir. Şarkılarına en iyi nasıl mix ve mastering yapacağını öğren. Hem daha iyi ve güçlü şarkılar nasıl yapacağını öğren hem de bunu kitlelere ulaştırmanın kısa yollarını keşfet.
